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　　《风起洛阳》、《三十而已》、《远大前程》等热播剧的美术指导，更凭借《流金岁月》获得中国白玉兰奖的邸琨老师已经和美薇亭合作，共同为婚礼堂提供设计服务。

　　我们结合中国top婚礼策划公司和顶尖美术指导的经验，研究出了一套满足“婚礼用户需求+婚礼堂企业需求”的产品方法，能够从视觉设计、环节亮点、营销获客、销售转化、策划服务等多方面为甲方带去价值，提升业绩。

　　影视剧是婚礼设计的重要灵感来源。在小红书上随便搜搜，都能看到《风起洛阳》中王一博和宋轶饰演的百里弘毅和柳然结婚的场景，启发了很多婚礼的设计。

　　中式婚礼堂的风已经刮了好几年。比如这几年常在广告刷到的“云中长安”在讲灵感来源时，也提到了《风起洛阳》。

　　我和邸琨老师交流多次，前几天去横店深度游以后，更深刻体会到了影视剧美术指导能给婚礼堂产品设计带来哪些升级。感触很多，非常想和大家分享，于是就和邸琨老师约了这次访谈。

　　我最初对美术指导的工作是什么其实也不清楚，不如咱们就从影视剧的美术指导具体都会做什么开始吧。

　　美术指导负责影视剧制作中任何与美感及美学有关的范畴，从布景设计、道具，到灯光、摄影、角色及服装设计、电脑特技等的协调。

　　1、前期拿到剧本和导演阐述剧本的设定，了解导演想要表达的故事环境，去找参考，也可以大致画概念设计图，定下方向和基调。

　　2、中期根据参考方向基调去画效果图，也叫氛围图。效果图直接表达了场景的风格结构，光源和配色。根据要求，不断细化效果图。

　　3、根据效果图去搭实景，搭实景分制景部分和道具部分，简单来说硬装方面是由制景团队来执行，软装部分由道具来完成。硬装结构需要给制景提供施工图纸。而电影中需要提供详细的规范的CAD图纸。在施工过程中，需要美术去现场监工，发现问题及时处理。软装部分即是道具。美术指导需要列出道具清单。一般道具清单分戏用道具和陈设道具。戏用道具比较重要，需要和导演讨论制作。陈设道具一般由美术去把控。然后道具根据道具清单去制作购买，美术需要陪同完成。

　　4、制景和道具部分准备到位了，然后就是带领道具和制景去陈设做最后的调整，根据导演和剧本的要求，对场景有微弱改动，丰富环境。

　　5、最后就是拍摄现场，根据灯光和摄影机位去调整画面，一般提前布景只是完成效果图的百分之八十的工作，细节内容需要在现场根据时间去调整。拍摄需要有美术执行，在拍摄的时候对着监视器的构图去调整，也可以对灯光有所指导建议。都是团队多方面沟通。

　　出色的美术指导必然是超前于时代的。他（或她）必须知道流行什么，什么已经过时了，消费者在想什么，喜欢什么，什么对他们而言是重要的。他应该是有智慧的，广泛地阅读并时刻感受身边正在发生的变化。

　　邸琨老师：哈哈，描述的还可以吧。大概美术指导工作范畴是这样，艺术源于生活，在表现上要高于生活，我觉得现在的美术指导更多的是需要研究思考实现大众审美上那高于生活的一点点在哪里，是什么，怎么表达。

　　邸琨老师：对。对于美术指导来说，婚礼场景就是一部戏里很多场景中的一个。我们自己也拍了很多婚礼的戏。

　　韩硕：那接下来就是我的第二个问题了，您怎么看现在婚礼的设计，婚礼堂的设计？

　　我拍过很多婚礼的戏。有些是我们自己搭建的，有些就是在婚礼堂拍摄的。我们可能会根据剧本和导演的要求，在婚礼堂现有的设计里再做一些调整。

　　从美术指导的角度去看婚礼场景，从设计到施工肯定都是没难度的。难的是对用户需求的挖掘和理解。

　　邸琨老师：拿我们拍戏举例。《风起洛阳》从无到有建了个洛阳城。这些华丽的设计，其实不是最难的。什么是比较难的呢？

　　比如，在《三十而已》里，要通过三个女主房间的布景，体现她们不同的性格和人物的生活境遇。比如，要通过某个主角房间的陈设，告诉电视机前的用户，他是做程序员的还是送外卖的等等。最难的一次是，要通过房间的布置，告诉观众，主角人物是个左撇子杀手。

　　对于美术指导来说，这些设计已经不是纯视觉层面的设计了，而是有点像心理学了。要去揣摩这些角色的性格，然后完成符合她们性格的设计。这才是最难的。

　　对婚礼和婚礼堂的设计来说，就是要去琢磨结婚的新郎新娘父母，他们到底在这个空间办婚礼，需要的是什么。把这个需求理解透，这个是最难的。单纯的空间设计，太容易了。

　　我们认为，婚礼堂设计和定制婚礼设计，最大的区别是：一个是做服务，一个是做产品。

　　定制婚礼有具体的客户，那就去挖掘他的需求，满足他的需求就好了。定制婚礼公司更像在做服务。

　　而做婚礼堂设计，更像在做产品。要先想清楚用户画像，然后琢磨这类用户需要什么。再通过婚礼堂的产品设计，去完成这类用户的需求。

　　如果满足了一大类人群的需求，就会成为所谓的爆款。如果没满足，或者只满足了一小部分用户的需求，即便投入了成本，做出了甲方或设计师觉得好看的设计，仍然不好卖。

　　不过婚礼堂的用户需求肯定还是有一些共性的。比如，震撼的视觉设计，怎么让现场氛围更热烈，如何能在通用的婚礼堂里增加一些属于这对客户的个性化表达等等，都属于共性需求。在这方面，您觉得影视剧的美术经验，能怎么帮助目前的婚礼堂产品再升级一下吗？

　　第一，从视觉设计上来说，影视行业是引领中国的时尚发展的。设计的难度和挑战，也比做一个宴会厅复杂很多倍。

　　比如我们拍摄《风起洛阳》时，剧中不仅展现了洛阳城的一百零九坊、南市、太初宫，更加入了一些新奇的原创场景——万象殿、千目阁、百里府，以及让人印象深刻的不良井。

　　但在横店的一片平地上打造一座古城并不容易，《风起洛阳》做了大量的搭景，其中南市15000平米，花费90天搭景时间，最多时200人施工，主要克服夏天高温，阴雨天气，施工难度最大的是挖了2000平米的河道和搭建了一个高25米的三重塔。而不良井占地5000平米，耗时65天搭景，最多时候120人施工，主要克服大桥的施工。连百里府都搭建了2000平米，耗时35天，最多时候40人施工。

　　在做百里弘毅和柳然那场婚礼的戏时，我们也参考了很多历史专家的意见，做了很多细节。细节太多了，讲几个小时可能都讲不完。（具体可以参考：超细节还原《风起洛阳》美术，专访美术指导邸琨）

　　第二，在挖掘客户需求上，也可以给婚礼堂产品带来帮助。就像我刚才提到的，很多人以为做现代戏的美术更容易。

　　其实做现代戏更难，因为这些日常的办公室、家、医院、婚礼现场，如何根据主角性格的不同，做出不同细节的设计。

　　这是我们这么多年，一直在做的。相信婚礼堂为了卖的更好，赢得更多用户，也需要这种对消费者心理的挖掘。

　　前一阵，邸老师带我去横店参观。有一处造景，是山上的一片花园。里面所有的绿植、花，都是假的。但色彩非常棒。我职业习惯，就问这些绢花是哪儿买的。邸老师说有网上买的，也有义乌买的。

　　但关键不是哪儿买的，而是在这些植物到货以后，置景道具们都会把这些绢花进行二次加工，达到他们这种对色彩的要求后，才进行插花。

　　还有就是在经过一个妖怪假山的景的时候，有一个特效师傅正在假山上喷漆。邸老师说这些师傅都是正经美院学画画的，他们通过后期的喷漆，才能把假山做的非常逼真。

　　我听到很多同行都提到过，婚礼堂的现场就是会有塑料质感。在横店参观完邸老师的造景现场后，我觉得现场的塑料质感，肯定也是有提升空间的。

　　邸琨老师：是的。此外，影视经验还有一些点能帮到婚礼堂，就是如何利用一些特效、声光电来提升婚礼现场的氛围，和来宾互动起来。各种特效和声光电在我们拍戏的过程中，用的很多。

　　比如在一个棚里，同一个场景，怎么通过灯光、LED屏幕等工具，一会儿拍早上刚出太阳照进房间的戏，一会儿拍晚上的戏，等等。

　　韩硕：确实，去横店剧组深度游以后，我坚信您提的这几点，是一定能够帮中国的婚礼堂产品设计再升级的。

　　所以，您的影视剧美术经验，结合我们的婚礼策划经验，再基于对婚礼用户和婚礼堂企业需求的研究，就完整构成了咱们的婚礼堂产品设计方法。

　　此外，邸琨老师也将作为分享嘉宾，参加8月14-15日南昌举办的中国婚尚宴会行业促发大会，这篇文章里很多没有提到的细节，都会在这次大会上和大家细讲。

　　邸琨老师曾担任众多大热影视剧的美术指导，如《流金岁月》、《三十而已》、《风起洛阳》、《远大前程》、《将爱情进行到底》、《别了温哥华》、《拿什么拯救你，我的爱人》等。

　　更凭借《流金岁月》荣获第27届上海电视节白玉兰最佳美术，凭《远大前程》荣获第25届上海电视节白玉兰最佳美术提名。