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　　戏剧是所有艺术形式中最伟大的一种。它是一个人与另一个人分享关于何以为人的最直接的方式。

　　重磅消息！教育部近期发布了最新版《义务教育课程标准》，有两个变化值得特别关注：

　　以往，大家习惯将戏剧看作阳春白雪并敬而远之，却不知它作为“离人最近的艺术”的好处，也不知它是每个人与生俱来的本能和天性。

　　诺贝尔文学奖得主、意大利剧作家达里奥·福（Dario Fo）在《诺贝尔奖获得者与儿童对话》中说过这样一段话：

　　戏剧是一种所有儿童都知道的东西，这就是他们天天玩的那种游戏。他们编造一些人物和故事，想出一个个角色，把这些角色分配给每个人，并共同或独自地即兴演起来。这就是戏剧。

　　教育家们将孩子的这种天性与教育目标结合，发展出了一种重要的教育方法：戏剧教学法（Drama in Education）。

　　戏剧教学法不等同于舞台表演，也不是培养专业戏剧演员，而是以教育为目的，将戏剧表演、戏剧游戏等方法和元素融入到教学或文化活动中，达到全面提升孩子素养的目标。

　　英国是戏剧教学法起源地之一，从20世纪20年代开始，公立学校就流行这种方法，1992年则正式将其纳入了国家课程标准，如今已覆盖英国幼儿园到大学全阶段。

　　美国教育界于20世纪30年代提出了“创造性戏剧”概念，50年代已有近百所大学开设相关课程培养专业教师。

　　1994 年，美国国会通过的《目标 2000：美国教育法》首次将单科的戏剧教育课程纳入美国学制之内，同年颁布的《艺术课程国家标准》从“内容标准”与“成就标准”两方面对全美从幼儿园到高中的学生在这四门艺术方面所需要达到的程度进行了规定。

　　其实，早在新课标调整之前，国内众多知名中小学及社会少儿文化活动中，戏剧教学法就格外耀眼，甚至发展为教学传统或必修课。

　　1915年建校的清华大学附属小学，办校之初就提倡“以戏剧培育健全人格”。

　　国家级示范高中、百年名校四川成都七中，课堂戏剧活动和校园戏剧节已有十余年传统。

　　一个孩子如果没有机会从小学习表演，将来很难成为有魅力的社会角色，让儿童参加戏剧表演，不是要培养文艺爱好者，而是要赋予孩子们一种社会技能。

　　戏剧包罗万象，涵盖了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术元素和服化道、光影音等技术，高度的综合性和全身心投入的要求，带给孩子的智育、德育、美育价值不可估量。

　　语文课，我们会让孩子查字典，学释义，记字形，然后知道它指的是“眼睛看不见的人”。生物课，可能会引导孩子了解眼睛的构造和失明的原理。

　　一个是干巴巴的定义，一个是冷冰冰的现实，虽然获取了知识，但没能让孩子获得情感认知。

　　英国戏剧家、教育家布莱恩·威（Brian Way）这样提议，让孩子们“闭上眼睛，试着用自己的方式走出这个房间”。

　　不难想象，经过十几分钟的角色扮演及踉跄摸索，孩子对盲人、盲人的生活势必印象深刻。

　　设身处地才能有感同身受，这是多少文字和科普都难以企及的效果——这就是戏剧的力量。

　　新课标中明确建议，三至七年级的戏剧教学任务要“依托语文、外语实施，任务即‘课本剧表演’”，正是看中了戏剧对语言教育的重要作用。

　　英语教育专家、牛津大学访问学者霍庆文先生在《典范英语——少儿英语剧本》序言中指出，

　　戏剧表演生动有趣，深受孩子们的喜爱，能充分调动他们的积极性和主动性，释放他们的个性，提升他们的语言能力、思维能力、沟通能力、协作能力、自控能力、共情能力、创新能力和学习能力，是语言教育最为有效的方式之一。

　　1929年，著名文豪钱锺书先生以英语满分成绩考入清华，但当时缺乏听力资源和交流条件，他和国内许多孩子一样，阅读和写作技能强于听说技能。

　　清华大学有外教开设戏剧表演，他便积极参演全英话剧，最终练就一口流利英语，出国演讲也惊艳四座。

　　戏剧表演告别了传统课堂的沉闷与死记硬背，让孩子身临其境熟记单词、句子，揣摩语音、语义，又经过消化后再展示出来，实现了深度学习。

　　这种方式不仅调动了他们的参与热情，也增加了开口机会，更增强了学习信心，英语各项技能蹭蹭往上涨。

　　8-12岁是孩子生理、人际交往、情感和认知能力等迅速发展的阶段。但单一的环境和虚拟的网络限制了孩子的交际范围。

　　通过“进入”不同人物的故事，他们能认知不同情绪，学会自控；能理解负面情绪的原因并合理宣泄，了解自己；更能“设身处地”站在他人视角看问题，收获同理心。

　　通过彩排，我们学到了很多，比如合作关系和团队意识。这个舞台是一个通过试错汲取经验的完美地方。

　　戏剧教育的理论基础，既有法国思想家卢梭“在实践中学习”（Learn by doing），也有美国教育心理家霍华德·加德纳的“多元智能理论”（Multiple Intelligences），被普遍认为是当之无愧的“全人教育”。

　　参与戏剧演出，让孩子们的先天智能得到极大发挥，尽情地释放本性去想象、模仿、表达、创造。

　　也让他们有机会发展多元智能，比如手舞足蹈就能弥补课堂久坐的不利，戏剧的人文内涵也因孩子的全情投入而更能被感知，从而为他们铺下最有温度的人生底色。

　　戏剧界常说，剧本剧本，一剧之本。这句话也适用于中小学英语教育，因为“好的剧本不限于戏剧表演，也是语言学习的好材料。”

　　好的剧本往往经过千锤百炼，将故事趣味性、情节逻辑性、语言准确性和内涵丰富性等优点融于一体。只有为孩子选择这样的材料，戏剧教育才能收获预期的良好效果。

　　但是，教师和家长经常面临着这样一个尴尬问题：国内适合中小学的英语剧本寥寥无几，优秀的材料几乎没有！

　　一方面，现成剧本多是经典剧本，且大多面向成人创作，不符合孩子的认知发展和心理需求。如莎士比亚戏剧中有较多素体诗、古雅用词、过时语法，对英语母语演员来说尚有难度，更不用说国内孩子了。

　　另一方面，改编剧本，如汉译英的中国传统文学里的典故、小说，语言并非原汁原味。

　　为了满足国内孩子的英语学习需求，解决教师及家长的难题，《典范英语——少儿英语剧本》（以下简称《典范剧本》）问世啦！

　　《典范英语——少儿英语剧本》的出版具有重要意义，不仅为我国儿童提供了英语戏剧表演的范本，也为开设英语戏剧课程、构建高效英语课堂、促进英语深度学习、提升英语学科核心素养创造了有利条件。

　　《典范剧本》是弘书阁斥巨资从英国牛津大学出版社原版引进，又根据我国孩子的实际情况，耗时多年精心编排，内容更加符合我国小学阶段孩子的认知特点、心理特点和学习规律。

　　全书共含25个剧本，是根据《典范英语》（3-6）中的精彩绘本故事改编而成，集权威性、趣味性和实用性于一身，是不可多得的好材料。

　　作为“典范家族”的新成员，《典范剧本》的主人公依然是孩子们喜爱的Biff、Chip、Kipper一家人。

　　每个剧本开篇都列明了出场角色（Characters），便于教师或家长指导孩子设计表演活动。

　　25个剧本按照由易到难排列，熟悉的人物、熟悉的情节，能让孩子快速适应这一新体裁，减少阅读障碍，也有助于教师和家长迅速调动孩子阅读兴趣和表演积极性。

　　翻开书，剧本这一文学体裁特点，包括一场一幕（Scene）、角色台词、场景设计等一览无余，层次感、画面感、代入感非常强。

　　台词贴近日常生活，简洁、实用又富有韵律，读起来朗朗上口、易学易记。当孩子沉浸舞台表演时，更能轻松自然习得地道英语。

　　为了给孩子们创造绝佳英语学习氛围和条件，弘书阁专门邀请英国专业配音演员录制音频。

　　不仅配音演员是精挑细选，配音效果也是声情并茂、具有戏剧性，音效生动自然，给孩子营造“BBC大片”般的听觉体验！

　　这套书也依然保留“典范家族”的一大特色：经由权威专家审定，完全结合上下文给出的准确而详尽的注释。实用且简洁的方式，让孩子在遇到陌生词汇或短语时一看就懂。

　　《典范剧本》采用大开本设计，字号、行距和插图排版空间更疏阔，阅读体验更舒适。

　　它还有新惊喜带给孩子们——书中插图更新了！父母可以陪孩子可以开启新一波“寻宝游戏”，看看作者在细节里藏了什么宝贝。

　　比如，同为Village in the Snow这个故事，剧本内文插图与《典范英语》用心做了区分，如出场人物、色彩搭配、场景布置等大不相同，简直可以玩“大家来找茬”游戏！孩子也会觉得很有趣。

　　全彩印铜版纸印刷，色彩明亮逼真，纸张细腻顺滑，让孩子看插图找宝贝轻而易举。

　　《典范剧本》无疑让孩子的英语学习如虎添翼，结合戏剧表演，他们将全身心地浸润于美丽的语言、丰沛的感情之中，从而释放天性、认识人性、提升本性，成长为全面而有温度的人。