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随着人们对“设计”和“创意”的重视和关注，设计周逐渐突破设计圈走进大众视野，成为备受瞩目的公共活动。上世纪末以来，大大小小的设计周在全球贸易网络最密集的地区相继出现，时至今日全球大约有超过200个设计周，比如米兰设计周、伦敦设计节、深圳国际设计周等，不少设计周已成为创意城市新名片乃至全球关注的焦点。
一场出色的设计周，除了能接触到最前沿的行业动向，更重要的是借此打开思路，寻觅设计之外的更多、更广乃至更普世的价值和可能性。今年哪一场设计周能坚守持续创新的初心，扛起引领可持续设计风向的大旗？今天，请跟随创意中心的脚步，盘点2024年上半年吸引全球目光的设计周，看经典与时尚碰撞出怎样的新力量，让我们一起焕新创意！
被誉为世界家具设计和展示的“奥林匹克”盛会米兰设计周（又称米兰国际家具展），无疑是今年4月最受关注的全球设计盛典。每到这个时期，全世界的新锐设计与经典作品都会汇聚于米兰这座古典与现代的城市。虽然被称为“米兰设计周”，但其实，整个城市的对设计的狂热追逐都起源于一个官方组织米兰国际家具展。米兰设计周最早创办于1961年，已有62年的历史，是世界最大的室内装饰行业展会，也是世界三大家具展览之一。
2024年米兰设计周的关键字是“演变与创新”，主题为“Materia Natura”，以深掘设计与自然的和谐共生，引领人们思考如何在未来的设计中更好地尊重并保护人类共有的环境。包括装置艺术、讲座、临时展览和快闪，还包含Brera（布雷拉展区）、Duomo（大教堂区）和Milano Citt（城市展）三大区域以及ADI工业设计博物馆、米兰大学等展区的外围展，为人们带来许多令人眼前一亮的创意与灵感。一起来看看今年有哪些设计亮点：
由Seletti与设计师兼艺术家Marcantonio Vitamin合作创作的（维他命）系列，别出心裁地将鲜美果蔬作为主角，推出灯罩、枝状大烛台、吊灯以及烛座等原创作品。Marcantonio在此次创作中延续了对自然意象的创新解读，运用独具特色的艺术语言诠释水果与蔬菜。这些果蔬作品不仅为日常生活空间增添了一抹亮色，同时还是对果蔬营养价值的一种致敬，并强调健康的重要性。
番茄支撑起胡萝卜，而胡萝卜又托住柠檬；橙子化作香蕉的底座，而香蕉又举起茄子；巧妙排列的甜椒、桃子、黄瓜、南瓜、茄子、西瓜、香梨、菠萝和柠檬，共同构筑成充满雕塑感的灯具作品。在新奇设计与缤纷色彩的碰撞之下，本系列果蔬将永远保持新鲜、应季。
木材与人类息息相关，一直伴随着人类不断进化，以至于仍是当代设计的主角。在2024年米兰国际家具展上，许多领先品牌都以木材为材料设计产品。产品设计将木材与陶瓷、大理石和皮革等材料搭配，专注于不同的木材和工艺。更重要的是，原材料的来源都是经过认证的、首选生态的木材，确保产品越来越具有可持续性。
《Catifa Carta》椅子是Catifa 53 椅子的演变，设计于2001 年，是该品牌首款获得环保认证的产品。Catifa Carta的外壳由 PaperShell制成，这是一种从木材废料中提取的新型革命性材料，代表了前所未有的创新，最大限度地减少了对环境的影响。在其生命周期结束时，该材料可以还原为一种有机木炭生物炭。
不断壮大的中国设计力量在本届米兰设计周中扮演重要角色。来自中国的很多设计师、家居品牌带来独立展览，甚至在当地设立工厂、研发中心，还有一部分与国际家具大牌合作，联手推出新品系列。
应意大利知名设计杂志INTERNI主编米兰设计周发起人 Gilda Bojardi文士的特别邀请，无间设计创始人、设计师吴滨先生携“游山记”艺术装置系列《爿园：须臾即永恒》，亮相2024年米兰设计周。无间设计以“观变”为创作理念，用“纸”这一极具东方性的材料，构思融汇东西视角的艺术装置，以呈现对事物的不同理解和感知，诠释当下和而不同的世界。
此外，马岩松与 Amazon 合作带来“Amazing Walk（漫步）”装置，位于米兰大学 Cortile della Farmacia 古老庭院中。这座高 7.5米的巨大装置采用可持续的铝合金结构，数百个三角形拼合成的有机空间重现山峰的形态，呈现出如梦似幻的山川景色，与云雾交织，营造出一幅立体的山水画，半透明表皮下隐约透现的内部空间吸引观众前往探索。该装置是一次探索意大利亚马逊官网家居、家具、照明、智能家居和科技配件产品的启发之旅。
在米兰的盖奥伦蒂广场，有一颗神秘的星球出现！Coccolino洗衣香水在米兰设计周打造了独一无二的艺术装置空间，邀请意大利人都熟知的Coccolino标志性小熊，在花卉大爆炸中，让每一位到访的观众陷入一场充满活力和生命力的感官体验。
深圳是中国第一个加入联合国教科文组织创意城市网络的城市，深圳不光是“设计之都”，还担任引领性的角色，特别是在设计方面。今年深圳设计周期间，联合国教科文组织创意城市网络官员倪乔波盛赞深圳不断在创新引领、人文关怀的城市设计道路上前行，设计周的主题“设计让生活更美好”正是联合国教科文组织一直致力于提升全球城市生活品质的生动体现，“设计是深圳当之无愧的城市名片，期待深圳为全球作榜样。”
加拿大设计协会会长乔纳森斯特莱布利则表示，深圳通过持续的创新和突破性问题提问推动了全球设计领域的发展。“深圳设计周不仅是一个展示设计创新的平台，更是一扇开放的跨文化之窗，让全球设计师能通过深圳这一设计之都的多元视角探索和学习。”
作为大型国际设计盛会，深圳设计周至今已成功举办六届。今年，设计周对定位和运作模式进行了重塑重构重建，推出环球设计大奖“鲲鹏奖”、全球“设计之都”城市圆桌对话、全球设计师大会等N个活动，着力打造一个永不落幕的深圳设计周。乘上数字新浪潮，深圳设计周将如何借助AI打造设计领域新质生产力？且看以下创意新品：
日常丢掉的废弃物，在艺术家和社区居民手中焕发新生，零废弃的概念，让环保和艺术理念在社区里良性循环。成都大城小村团队出品的“麓湖瓶子银行”零废弃艺术社区计划就是秉持着这样的理念，在2024年环球设计大奖“鲲鹏奖”中获得唯一一个“可持续发展特别奖”。
有这样一群人，他们将平时产生的废弃瓶子存储上，携带到社区进行艺术创作，或重新切割，互相组合，成为桌上的一本日历、或一支花瓶、或一组灯具。他们就是“麓湖瓶子银行”社群。大城小村社会创新工作室从2022年开始对社区环保情况进行调研，2023年开始“麓湖瓶子银行”零废弃艺术社区计划，与麓湖居民、志愿者、工作人员收集废弃塑料瓶，通过绘画、手工等多种创作手法，对废弃瓶子进行富有想象力的改造与“再生”。比如以“新春”“地球日”“秘密花园”等不同灵感为创作主题，引发居民对可持续议题更广泛的关注，以不同感官冲击的艺术作品激发人们对环境问题的深刻思考。
大城小村社会创新工作室组织居民开展各项创作来源：大城小村UrbanxRural
2024年，在SEE基金会和美团青山计划的支持下，大城小村不再局限于“瓶子”，联动更多社区居民、高校师生及设计师、艺术家等多方力量，共同参与探索更多种类的废旧材料，如纸箱、木材等在生活中的“可持续”表达方式，为居民们呈现更丰富多元的社区营造成果及公共艺术作品。
还记得杭州第19届亚运会上，有一部水墨烟云的宣传片叫《云上会英雄》吗？从烟云缭绕的青峰，到薄雾弥漫的荷塘，在水墨的基底之上，硬朗的灯光和冷峻的线条，建筑物的金属质感，运动员矫健有力的体态，都以传统“水墨”全新呈现。
《云上会英雄》全片以“云”为核心元素，将豪迈洒脱、风度翩翩的感觉烘托到了极致。开篇，用宋朝传统山水画的意境，融入现代运动员矫健的身姿。在静谧的云雾之间，一个个耳熟能详的亚洲地标，通过各项运动和杭州当地的名胜古迹连接起来，一个个超现实的运动场景，让人既能领略到中国古老的文化底蕴，又能感受到现代竞技的亚运精神。中国传统水墨却用三维建模、AI等数字化技术呈现，充满文化底蕴的杭州名胜古迹，却化身成了现代竞技场。片尾处的亚运主场馆“莲花碗”，呈现出一个充满想象力的未来科技风，就像一个隐喻，是梦想和现实、人文和科技的交汇点。
《云上会英雄》正是“鲲鹏奖”数字设计类金奖作品。该片的导演和主创熊超说，整个团队通过通义万相AI绘画创作大模型，用文生图、相似图生成、风格迁移等能力组合，生成不同风格的场景寻获灵感，研究了40多个国家的上千座建筑和地标，才有了如今看到的绝美画面。
作为设计艺术界的盛会，厦门国际设计艺术周致力于打造为展示艺术魅力、推动设计创新的国际交流平台，为厦门市民呈现一场艺术感官盛宴。今年的设计周以“乐动,设计引领高品质生活”为主题,通过艺术乐动、数字乐动、空间乐动、生活乐动四大板块，希望带动每个人都快乐愉悦地行动起来，共同发现厦门这座“海上花园”的生活之美，让每一位参与者都感受到设计艺术给城市发展带来的无限生机和可能。那么，今年设计周有哪些看点呢？
SOM和欧洲航天局(ESA)共同提出了一个未来移居月球的设想，就是为人类设想一处能够长期生存并自给自足的“地外空间”(Life Beyond Earth)，也成“月球村”。该项目是对极端环境下人类活动和新生活方式的探索,通过探索月球上人类共存和资源利用的新策略,可以用于解决地球上的气候变化、人口增长等问题，为太空的全球合作提供一个典范，设计上不仅仅始于工程技术方面的限制，更充分关注了人类对居住空间的舒适度和体验感。
“月亮村”由模块化的居住单元组成。居住单元模块将生命支持系统、控制站、工作空间等功能融入到结构中，可被压缩和拆分运送到月球上，再通过构件组装起来。最终设计成果是一个高效的四层居住空间，可居住净面积达390立方米，多层构造可抵抗恶劣的环境条件。
该作品的总体规划所设想的人类定居点位于月球南极地区沙克尔顿环形山的边缘，该区域几乎全天接受持续的日照，并且靠近月球重要的自然资源日光能源和其他维持生命的必需品。储存在南极附近永久阴影环形山中的冻结挥发物和水分将被提取出来，以制造可呼吸的空气以及供运输和工业活动使用的火箭推进剂。该项目将分阶段进行,最终可以实现人类自给自足的目标。
该雕塑作品以场景的形式，“还原”堆积成山的蔬菜水果和卖菜的人，一位朴实的大妈从菜堆中央冒出，她的笑容憨厚，在推销大白菜，寓意着发财，表达出现代人的形象、心态、意识等。菜堆由各式各样的水果蔬菜等重新排列组合堆砌起来，像一座小山，这既是人们对物质作用的“成果”，也是物质对人作用的“成果”，更是社会不断发展变化的“成果”，这些方方面面都是完成了的结果，也表达出人与自然的一种关系。
设计不仅是美学的追求，更是文化的交融和创意的源泉。而设计周的魅力就在于能把全球最顶尖的设计艺术进行汇总，各地设计周成为了连接全球设计者的纽带，汇聚了无数创意的火花。众观全球设计周发展态势，主要呈现以下几个特征：一是以设计为特色，通过多元艺术作品和多维度的展览呈现方式，引导观众感受艺术家的思考和自己内心的声音，获得审美的享受；二是多元媒介跨界融合，数字技术营造出光影交织、虚实难分、如梦如幻的沉浸式空间，带来多重感官新体验；三是以城市空间为对象，汇集近年来城市与乡村最具有影响力的建筑、室内、景观设计作品，展示空间设计在提升居住品质、赋予空间意义和情感方面的潜力，探索空间设计的无限可能。
随着城市化发展进入新历史阶段，设计的意义也在不断被重新书写。设计周更多的表达则在于营造更好的城市公共空间环境，解决普遍出现的各类城市问题。可以说，设计周为城市的创意产业起到决定性的推动作用，越来越成为城市可持续发展的一种方法。让我们期待着未来设计发展的新征程，期待更多设计者们激荡全球设计界的创意浪潮，为地球增添更多的色彩和活力。
想象一下，只需输入心仪音乐风格、流派等关键词，AI就能在几秒钟内创作出一首完整的曲子。这不是科幻小说，而是AI音乐正在做的事情！
作为城市文化的重要组成部分，城市阅读空间不仅承载着知识的传承与普及的使命，同时还会推动城市经济的发展繁荣，在城市文化氛围的营造方面发挥举足轻重的作用，促进社区和城市的和谐与发展。
随着人们对“设计”和“创意”的重视和关注，设计周逐渐突破设计圈走进大众视野，成为备受瞩目的公共活动。上世纪末以来，大大小小的设计周在全球贸易网络最密集的地区相继出现，时至今日全球大约有超过200个设计周，比如米兰设计周、伦敦设计节、深圳国际设计周等，不少设计周已成为创意城市新名片乃至全球关注的焦点。
联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心于2015年11月联合国教科文组织第38届大会通过在北京设立。经国务院批准，2017年北京市政府与联合国教科文组织签署协议。该中心是全球首个以“创意与可持续发展”为主题的联合国教科文组织二类中心。其宗旨是在联合国教科文组织的支持下，以创意与可持续发展为主题，开展国内外研究、培训、交流、传播、示范基地建设等工作，汇聚全球科技人才及其创新团队，建成具有全球影响力的创意与创新“思想实验室”、成为文明交流互鉴合作的推动者以及中国企业、科技、文化走向世界的传播者。
